Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы icon

Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы


Скачать 151.67 Kb.
НазваниеOpen your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы
Дата публикации02.12.2014
Размер151.67 Kb.
ТипДокументы

OPEN YOUR DANCE


XVI международный фестиваль современного танца OPEN LOOK 2014

в Санкт-Петербурге


ПЕДАГОГИ и МАСТЕР-КЛАССЫ


ЮРИ ДУББЕ / JOERI DUBBE, Голландия и КАРОЛИНА МАНКУЗО / CAROLINA MANCUSO, Аргентина

Партнеринг & репертуар – продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля

Партнеринг & репертуар – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля


Юри Дуббе родился в городе Харлем, Голландия. Окончив обучение в National Ballet School в Голландии, стал танцовщиком компании Dutch National Ballet и танцевал в балетах «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая Красавица», «Ромео и Джульетта». В свободное время принимал участие в перформансах в клубах Panama и Sensation White. Желание совершенствоваться и исследовать новые танцевальные горизонты нарастало. В 2005 году Юри Дуббе стал танцовщиком компании NDT II, чтобы идти вперед и развиваться в новых областях, работая с такими хореографами, как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Лайтфут Леон и другими. После NDT II Юри Дуббе становится независимым танцовщиком. В 2009 году совместно с компанией Korzo Productions создает свою первую постановку «Мы живем здесь и сейчас» / Here we live and now. С тех пор Юри Дуббе и Korzo Productions вместе создали еще несколько работ.В 2011 году Юри Дуббе стал лауреатом конкурса Nederlandse dansdagen, а в 2012 году завоевал престижную награду BNG за лучшую театральную постановку со своей работой «Хроно» / Chrono. Юри Дуббе также ставит спектакли в различных танцевальных компаниях всего мира.


Окончив обучение, Каролина Манкузо стала танцовщицей компании Hamburg Ballet под руководством хореографа Джона Ноймайера. Затем жажда развития и получения новых знаний и опыта привела ее в Nederlands Dans Theater – здесь ее карьера как танцовщицы современного танца круто изменилась. Каролина Манкузо, будучи участницей танцевальных компаний NDT I и NDT II, танцевала в огромном количестве постановок самых известных хореографов, таких как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Марко Гёке, Стин Целис, Александр Экман, Кристал Пайт, Лайтфут Леон и других. В то же время работала в независимых проектах таких хореографов, как Юри Дуббе, Марина Маскарелл, Идан Шараби и художницы Джанетт Лотц. c:\users\lesya\desktop\визуал ол 2014\педагоги\mancuso.jpg

В 2011 году Каролина Манкузо впервые попробовала себя в качестве художника по костюмам в танцевальной постановке «Сегодня твои черные туфли – серые» / Today your black shoes are grey хореографа Марины Маскарелл, премьера которой состоялась в театре Korzo. С тех пор они продолжают успешно сотрудничать.

В августе 2013 года Каролина Манкузо начала карьеру независимой танцовщицы и художника по костюмам, сотрудничая с хореографами высокого класса, такими как Марина Маскарелл, Юри Дуббе, Иржи Покорны и другими.


^ Партнеринг & репертуар

Класс построен на изучении техники партнеринга, изучении ощущений во время работы в дуэте, взаимодействия танца и музыки, взаимодействия мужчины и женщины. Участники выучат сложные дуэтные танцевальные связки, посредством которых они испытают / поймут / отработают нюансы взаимодействия партнеров. Понимание того, каким образом должно располагаться тело во время работы с партнером, увеличит эффективность взаимодействия и помощи друг другу. Партнеринг – это универсальный язык, который может применяться в любом виде танца. А его правильное исполнение предупредит травмы.


Студенты на практике осознают, какие между ними есть отличия, и что дуэт - гармоничная независимость двух людей. Мы будем изучать способы переноса веса, обмена энергией и динамикой, научимся использовать свое тело как способ коммуникации. Ученики соединят хореографию с музыкой и научатся создавать различную динамику и текстуру танца. Мы будем направлять студентов с помощью ощущений, и обратим внимание на то, как походка, взгляд, прикосновение, использование пространства и времени создают прекрасные различия между танцовщиками. Это то, что делает каждого человека уникальным. Класс нацелен на то, чтобы ученики испытали свободу, удивили друг друга своей собственной интерпретацией танца, выполняя движения небрежно, мягко, драматично и т.д. Интерпретация ритма музыки в сочетании с техничностью хореографии и восприимчивостью в партнеринге поднимет уровень исполнительского мастерства.

Во второй части класса мы разучим различные соло из постановок «Trigger Happy» (NDT II) и «Solaris».


ФОРНЬЕ ОРТИЗ / FORNIER ORTIZ, Финляндия / Колумбия

Партнеринг «From two to one» – продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля

^ Техника Contemporary «Drop & Twist» – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля


Форнье Ортиз – опытный танцовщик, получивший классическое балетное образование в Incolballet, Колумбия, а также изучавший современный танец в Folkwang Universität der Künste, Германия. В настоящий момент живет в Хельсинки, Финляндия. Изучая различные танцевальные техники, совершенствовался как танцовщик современного танца, развивая высокую техничность исполнения и креативность движений собственного тела. Ему интересны физические качества тела человека, основанные на анатомически возможных движениях позвоночника, таких как скручивания и спирали. Взяв их за основу, он создал свой собственный танцевальный язык.

Форнье Ортиз работал с различными хореографами мирового уровня в области современного танца в Колумбии, Германии, Голландии и Финляндии: Исмаэль Иво, Хуан Крус Диас де Гарайо, Малу Айраудо, Сату Туомисто, Морган Нарди и многими другими. Его постоянно приглашают в качестве преподавателя в различные танцевальные школы и фестивали Европы: в Финляндию, Австрию, Голландию, Россию, Эстонию, Литву, Германию, а также Колумбию. Он является создателем танцевальных постановок: A Ras (Germany ’05), Porque Yo (Colombia ’06), Scarf Make Warriors (Germany ’07).


^ Партнеринг – «From two to one» / «1 + 1 = 1»

Основная задача данного мастер-класса – исследовать механизмы соединения двух танцующих тел в одно. Мы будем изучать то, как различные виды контакта могут изменить танцевальный диалог между партнерами, и те инструменты, которые необходимы для налаживания четкой и понятной физической коммуникации общих кодов и целей движения партнеру.

Мы рассмотрим на практике пять стадий древнего искусства рукопашного боя в том его виде, в котором он рождает танцевальное движение, помогает наладить физическую коммуникацию партнеров и является прекрасным инструментом обогащения языка танцовщика для создания собственного танцевального материала.


^ Техника Contemporary – «Drop & Twist» / «Роняй и скручивайся»

Целью данной техники является разогрев мышечной системы от центра к конечностям, чтобы как можно больше расширить пространство внутри суставов и обрести максимально возможную подвижность и гибкость тела. Данная техника построена на механизмах функционирования позвоночника и анатомически возможных его движениях, таких как скручивания и спирали. Внимание в классе сосредотачивается на постоянной работе с позвоночником, его скручивании при движении в пространстве и изоляции верхней и нижней частей тела. Цель упражнений – построить физически сильное тело танцовщика в процессе постоянного исследования воздействия движений позвоночника на все тело в целом. Далее на материале взаимодействия с пространством строятся целые танцевальные фразы.


ГИЛ КАРЛОС ХАРУШ / GIL CARLOS HARUSH, Израиль

^ Техника contemporary / репертуар – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля

Перформанс через партнеринг – средний уровень, 5 классов, 1-5 июля


Гил Карлос Харуш окончил танцевальное отделение Thelma Yellin High School of Arts в Тель-Авиве, Израиль. В 2007 году получил высшее образование в области танца в CODARTS - Академии танца, Роттердам, Голландия. В 2010 году получил премию «Израильского Союза Исполнительских видов искусств» за работу «Прощённый» / 4GIVEN. Помимо создания своих произведений, Гил Харуш является известным у себя на родине преподавателем классического и современного танца, а также профессионального репертуара во многих танцевальных школах Израиля в рамках танцевальных программ. В марте 2013 года Гил Харуш представил мировую премьеру на Неделе современного танца в Нью-Йорке и получил несколько предложений включить его работу в мировые турне. Гил Харуш был приглашен участвовать в проекте «Убежище» / Asylum 2013 Приюта Художников – сообщества Института ROI в США, чтобы присоединиться к остальным 39 артистам из разных стран, основная цель которых – расширение и улучшение взаимодействия между артистами по всему миру.


^ Техника contemporary

Гил Харуш предлагает интенсивный мастер-класс, сочетающий различные направления современного танца – «авторский» танец – смесь техник modern-ballet, release и contemporary, а также элементов стиля оldies. Именно эти техники Гил Харуш изучает, преподает и использует в своей работе как хореограф. Классы построены так, чтобы каждый танцовщик наработал новые качества и динамику движения в соответствии со своими индивидуальными характеристиками. Наивысшая цель мастер-класса – найти свой собственный способ бытия и самовыражения в танце через тело.


^ Перформанс через партнеринг

По мнению Гила Харуша, танец – это отражение «движений души», поэтому он уделяет особое внимание языку собственного тела и глубокому пониманию каждой танцевальной фразы. Такой подход раскрывается в танцевальном языке Гила Харуша, особенно, когда речь идет о встрече с другим человеком, т.е. о дуэтной работе. На мастер-классе группа делится на пары, чтобы сосредоточиться на контакте с партнером. Цель – исследовать способ соединения двух характеров, предлагаемый преподавателем. Другими словами, данный мастер-класс – это иллюстрация способа создания танцевальной беседы Гила Харуша и создание новой танцевальной сцены вместе с группой студентов. Результат – комбинация групповой динамики, вдохновения самих танцовщиков и того пространства, где они танцуют под чутким руководством преподавателя и влиянием его стиля.


ГРЭХЭМ ЭЙДИ / GRAHAM ADEY, Великобритания / Швеция

Техника contemporary – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля

^ Техника contemporary – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля



Окончив обучение в Northern School of Contemporary Dance, Великобритания, Грэхэм Эйди гастролировал с такими компаниями как State of Emergency, Mission Dance Company и ACE Dance and Music. Работая в качестве танцовщика, Грэхэм Эйди также преподавал в программе для несовершеннолетних правонарушителей в организации Dance United. В 2008 году был приглашен принять участие в событии Ballet Gala в городе Иокогама, Япония, а уже в 2009 году появился в постановке The Percussive Customers центра современного танца The Place, Лондон, Великобритания. Работал с хореографом Кэти Грин в ее компании Made и гастролировал с постановкой Nocturn хореографа Марка Брю. В 2009 году стал танцовщиком компании Tavaziva Dance, а с 2010 года является танцовщиком танцевальной компании Skånes Dansteater.


^ Техника contemporary

Мастер-классы для среднего и продвинутого уровней будут структурированы одинаково, но количество и сложность информации будут адаптированы в зависимости от уровня.

Упражнения в начале класса нацелены на аккумулирование энергетики данного пространства и данного времени, с постепенным переходом к контактной импровизации с усложнением от задания к заданию. Данная часть класса закончится более длинной импровизацией с фокусом на изученной в этот день информации. Вторая часть класса будет посвящена двум танцевальным связкам. Первая построена на текучести движения, работе на полу и ритмичности. Вторая – на перемещениях, прыжках и ритме.


ДЖЕРОМ МЕЙЕР / JEROME MEYER, Голландия

Техника contemporary – начальный / средний уровень, 5 классов, 1-5 июля

^ Создай свое соло или дуэт! – 5 классов, 1-5 июля


Джером Мейер – преподаватель современного танца, хореограф, исследователь и художественный со-руководитель компании MEYER-CHAFFAUD DANCE. В рамках этого проекта он создает хореографические постановки вместе с артистами различных направлений и студентами технических специальностей университетов. Джером Мейер преподает свой нетрадиционный танцевальный метод в таких ВУЗах как Zurich University Switzerland, Codarts University The Netherlands, ArtEZ Art institute, National Ballet Academy, а также в различных летних школах в Португалии, Литве и США. Сам же он получил образование в области хореографии и управления бизнесом. Был неоднократно награжден как хореограф и исполнитель. С 2009 года творческий поиск Мейера направлен на способы комбинирования новых технологий, исследующих отношения человека и машины, открывающих уникальные способы их взаимодействия. Используя данные технологии, вместе с другими артистами, а также компанией Korzo Productions, Джером Мейер создал такие работы как Short Circuit, Isalien, Imagine, W(o)men и многие другие, которые гастролируют по всему миру. Мейер работал с такими танцевальными компаниями как Batsheva dance company, NDT II, Scapino Ballet Rotterdam, Geneva Ballet. c:\users\lesya\desktop\визуал ол 2014\педагоги\jerome meyer\portrait jerome meyer full.jpg

Помимо деятельности в качестве хореографа и преподавателя, Мейер является одним из основателей организации CLOUD, открытой в Гааге в 2012. Там он курирует работу молодых исследователей. С момента основания в CLOUD было проведено более двух десятков учебных семестров, множество симпозиумов, мастер-классов и презентаций.


^ Техника contemporary

Данный мастер-класс нацелен на получение удовольствия в процессе исследования. Он уделяет особое внимание укреплению тела и соединительных тканей. Класс построен на объединении разных танцевальных стилей: contemporary, street dance, джаз-танца, техники Марты Грэм, техники gaga, йоги, нео-классики и стиля Bollywood dance. Джером Мейер применяет все эти составляющие на новом уровне понимания, экспериментируя с телом в пространстве и времени. Работа на классе может быть физически тяжелой, но в то же время тонкой, движение свободным, но точно направленным. Класс начинается с разогрева, продолжается танцевальными упражнениями, помогающими студентам исследовать свой собственный танцевальный язык; также предполагается работа над новым репертуаром компании MC Dance.


^ Создай свое соло или дуэт!

Данный мастер-класс подходит всем, кто хочет поэкспериментировать над созданием своего собственного соло или дуэта. Джером Мейер уделит внимание и окажет поддержку каждому студенту. Возможно участие всех стилей от contemporary до циркового искусства, от степа до танца живота, от стиля fusion до хип-хопа.


АННА ОЗЕРСКАЯ, Россия

^ Техника contemporary – продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля

Техника contemporary – начальный / средний уровень, 5 классов, 1-5 июля


Хореографией начала заниматься в 7 лет в детском театре танца «Мозаика» (педагог А. Словак), где получила основы классического, народного танца и импровизации. Затем поступила в школу «Каннон Данс», где познакомилась с различными направлениями современного танца под руководством Н. В. Каспаровой.

В 1999 году попала в основной состав компании «Каннон Данс», в составе которой гастролировала по России, США и Европе с постановками «Голованога», «Песни Комитаса», «Точка Невозврата», а также участвовала в постановках зарубежных хореографов. Выпускница Университета физической культуры им. П. Ф. Лесгафта, кафедра адаптивной физической культуры и танцевальной терапии. Осуществляя профессиональную танцевальную деятельность, продолжала обучаться на различных мастер-классах в России и за рубежом. Неоднократно занимала первые места в конкурсах молодых хореографов. Преподавательская и постановочная деятельность в Росси и за рубежом.

С августа 2010 по август 2013 работала в Израиле в составе Kibbutz Contemporary Dance Company (артистический директор и хореограф Рами Беер; 2012 год - участие в постановке приглашенного хореографа Идана Шараби).

С августа 2013 танцует в Skanes Dansteater Мальме, Швеция (участвовала в постановках хореографов Бена Райта и Марины Маскарелл).


Техника contemporary

«Последние несколько  лет я много наблюдала за другими танцовщиками и за собой: Какая у меня пластика? Насколько эта пластика индивидуальна? Какие штампы проявляются изо дня в день? Что помогает мне танцевать свободнее и легче? Что закрепощает? Как связано психологическое состояние с физическим? Как сделать «чужую» хореографию «своей», «удобной»? Для меня это -  интересная, бесконечная игра, поучаствовать в которой я приглашаю всех желающих! 
Класс состоит из разогрева на полу, продолжения разогрева, но уже на ногах, танцевальной  части, импровизационных заданий. Весь урок преследует общие цели и подчинен общим принципам: 1). Расслабление. Только в полном покое тело способно принять и отдать. Излишнее напряжение – излишняя трата энергии; 2). Точка опоры -  поиск и потеря. Импульсы внутри и снаружи. Понимание тела – как способность работать его отдельными частями, так и поиск реакций разных частей тела в их взаимодействии; 3). Образное мышление, способность фантазировать. В процессе мастер-класса мы попытаемся  проследить, как меняется наш танец в зависимости от того, что мы воображаем, а также потренируемся «отключать» мышление и просто наблюдать за тем, что происходит.
Для меня очень важен сам процесс, процесс честный и вдумчивый. Мы все, так или иначе, приземлимся, но, согласитесь, качество полета может быть разным! Поэтому я жду студентов, которых привлекает не количество новых комбинаций, а искренний интерес и стремление понять «как это работает».  А так же жду студентов азартных, которые любят играть, а не выигрывать. Только такое отношение, как мне кажется,  позволит использовать новые принципы, освободит пути к собственным открытиям и творчеству». Анна Озерская


ИВАН ПЕРЕЗ / IVAN PEREZ, Голландия / Испания

Техника contemporary – средний уровень, 5 классов, 1-5 июля

^ Техника contemporary – средний / продвинутый уровень, 5 классов, 1-5 июля


Иван Перез — танцовщик, хореограф и педагог, мастерство которого признано во многих странах мира. Иван — выпускник университета Rey Juan Carlos University (Мадрид, Испания) и Профессиональной Консерватории в Аликанте; участник и хореограф трупп Нидерландского театра танца (NDT I и II), призер и номинант ряда хореографических премий в Испании, Голландии и Германии, преподаватель мастер-классов в Италии, Испании, Голландии, Панаме, Бельгии и других странах. В качестве исполнителя работал с такими хореографами как Иржи Килиан, Охад Нахарин, Йо Стромгрен, Начо Дуато, Уильям Форсайт, Матс Эк, Кристал Пайт, Александр Экман и многими другими.


Техника contemporary

Участники мастер-класса постепенно вовлекаются в процесс взаимодействия мысли и действия, который погружает их в исследование текучести движения, гибкости танцевального мышления и умения рисковать. Это исследование взаимодействия нашего тела, пространства вокруг, пола, а также других участников класса посредством упражнений на импровизацию. Упражнения построены на различных идеях, эмоциональных или чисто физических. Цель класса – вдохновить участников двигаться осознанно и развить игривое ощущение исследования одновременно с процессом самовыражения и творчества. Свободное перемещение в пространстве класса дает возможность учиться у других и себя самого.


СЕКЕ ЧЕМУТЕНГВЕНДЕ / SEKE CHIMUTENGWENDE, Великобритания

Импровизация и танец – начальный / средний уровень, 5 классов, 1-5 июля

^ Импровизация с голосом и движением – 5 классов, 1-5 июля



Изучал хореографию в Lewisham College и London Contemporary Dance School. С 2004 года выступает по всему миру, работая с разными хореографами в больших и маленьких танцевальных компаниях: Alias, DV8 Physical Theatre, The Fabulous Beast, Lost Dog и других. С 2006 года занимается соло-импровизацией, а также контактной импровизацией вместе с Нитом Тимоти. С 2009 по 2012 год Секе Чемутенгвенде был одним из кураторов ежемесячного проекта Stranger Than Fiction, посвященного импровизации в перформансе. Преподает импровизацию в качестве независимого преподавателя в разных учебных заведениях и танцевальных компаниях по всему миру, а также часто становится приглашенным преподавателем в London Contemporary Dance Shcool и The Rambert School of Ballet and Contemporary Dance. В 2011 году Совет Искусства Англии вручил Секе Чемутенгвенде грант на создание работы «Mr Lawrence» и последующие гастроли спектакля. В 2012 году ему поручили создание работы «The Time Travel Piece» для конкурса The Place Prize 2012. В 2013 с помощью Richmond Arts Services создает постановку в формате site specific «45 Dances for the People of Ham», которая была показана в библиотеке Ham Library в Ричмонде.


^ Импровизация и танец

Через направляемый преподавателем процесс исследования, игровые упражнения и танцевальные связки, мы рассмотрим следующие вопросы: Как спонтанно создать содержание и структуру? Какими вариантами пространственного ритма и текстуры сиюминутной композиции мы обладаем? Может ли использование наших чувств привести к созданию танцевального материала в процессе импровизации?

Класс начнется с упражнений на наблюдательность, настраивающих нас на работу с нашим собственным телом, пространством, в котором мы находимся и группой. Упражнения подготовят нас к направляемому преподавателем процессу исследования, в котором мы рассмотрим пути создания танцевального материала «здесь и сейчас», спонтанно организуя его пространственный ритм и текстуру, а также отношения с другими участниками. Затем поработаем с танцевальными связками.


^ Импровизация с голосом и движением

На этом классе мы разогреем тело, ум и голос и будем исследовать следующие вопросы: Как спонтанно создать содержание и структуру? Какими вариантами пространственного ритма и текстуры сиюминутной композиции мы обладаем? Может ли использование наших чувств привести к созданию танцевального материала в процессе импровизации? У нас будет возможность понаблюдать друг за другом в ходе наших исследований. Мы рассмотрим пути совмещения движения с голосом во время импровизации и покажем способы создания текста.


ПАСКАЛИНА НОЕЛЬ / PASQUALINA NOEL, Франция

Техника Марты Грэм, начальный уровень — 5 классов, 1-5 июля

^ Техника Марты Грэм, средний уровень — 5 классов, 1-5 июля


Паскалина танцевала в труппе Марты Грэм (Martha Graham Ensemble) и в компании «Pearl Lang Dance Cie» в Нью-Йорке. В 1991 году она окончила педагогический факультет Школы Марты Грэм, отделение современного танца, с официальным правом преподавать Технику Марты Грэм. Три года назад ей была присвоена степень магистра и профессора в Центре Марты Грэм. Паскалина преподает в Парижской национальной консерватории музыки и танца и в Парижском международном институте хореографии.c:\users\lesya\desktop\анкета 2013\profile pics\portrait pasqualina.jpg

В рамках программы классов фестиваля Паскалина позволит студентам открыть для себя (впервые или вновь) основы современного танца, структурой которого является техника Марты Грэм.

Техника Марты Грэм

В рамках программы классов фестиваля Паскалина позволит студентам открыть для себя (впервые или вновь) основы современного танца, структурой которого является техника Марты Грэм. Классы Паскалины – особенные, символичные, ставящие перед танцорами множество вопросов и предлагающие им самим найти на них ответы и осознать природу движения; через технику Марты Грэм она передает концепт «intemporary dance » (танец вне временных рамок).


РАССЕЛ АДАМСОН / RUSSELL ADAMSON, Финляндия/Великобритания

«Urban Vibes», начальный/средний уровень – 5 классов, 1-5 июля

«Contemporary Jazz», продвинутый уровень – 5 классов, 1-5 июля


Постановщик международного класса, педагог множества семинаров в разных странах. Создатель собственного неповторимого стиля, в котором джаз, современная хореография и хип-хоп смешиваются самым неожиданным образом. Классический балет Рассел изучал у педагогов Marian Lane, Laura Conners в Королевской балетной школе. Технику джаза преподавали Deirda Lowell, Wayne Babeist (бывший танцовщики компании Alvin Ailey), Daniela Lorenz (Matt Mattox Company), Charles Augins (США), Claude Paul Henry (Лондон)и Max Stone (Нью-Йорк). Также Рассел изучал технику модерна с Bill Louther (Martha Graham and Alvin Ailey Company), Carolyn Carson and Jorma Uotinen (Helsinki City Theatre, Финляндия), Viola Farber (Merce Cunningham Company), Jane Dudley и Robert Cohan (Martha Graham Company). Сам Рассел преподавал технику contemporary и funky джаза во многих странах. Также Рассел является хореографом многих работ, которые получили признание в Финляндии и за рубежом. c:\users\lesya\desktop\анкета 2013\profile pics\russelladamson.jpg

Contemporary Jazz

Джазовый урок построен по классической схеме. Педагог поражает своей экспрессивностью и бешеной энергетикой. Джаз в его подаче силовой, характерный, жесткий, но при этом содержит красивые изящные позы и мягкие переходы, что создает потрясающее впечатление.


Urban Vibes

Класс, объединяющий в себе стили jazz, funk, hip-hop, house and ragga.



Похожие:

Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconOpen your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы
Юри дуббе / joeri dubbe, Голландия и каролина манкузо / carolina mancuso, Аргентина
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconПрограмма Open Dance Connect IX 21 апреля. Мастер-классы

Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconПрограмма по Беларуси open your heart
Международный Фестиваль территориального маркетинга и брэндинга open пройдет в Минске 20-21 июня
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы icon«федерация современного и эстрадного танца республики мордовия» представляют
Батлы и мастер классы по Hip-Hop, House, Electro Dance, L. A. Style, Wacking, Popping, Break Dance, Kramp, c-walk (информация на...
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconI международный фестиваль современного танца «точка» нп «Центр современной хореографии и творческого развития детей»
С 1 по 3 мая 2012 года в Омске состоится I международный фестиваль современного танца «Точка»
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconАнкета участника мастер-классов международного фестиваля современного танца «точка»
Регистрация с 5 апреля по адресу: г. Омск, проспект Королева 1, каб. 305. Областной Молодежный Центр «Химик», Международный фестиваль...
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconВторой открытый международный студенческий фестиваль «Библиофест-2014» 19-30 мая 2014 года в Санкт-Петербурге
Санкт-Петербурге состоится Второй открытый международный студенческий фестиваль «Библиофест-2014»
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconФестиваль современных танцев Open Dance Connect Фестиваль народной и современной хореографии «Арена Томск»
Департамент по молодёжной политике, физической культуре и спорту Томской области
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconПресс-релиз 7-11 апреля 2014 года в уо «Витебская ордена «Знак Почета» государственная академия ветеринарной медицины» стартует III международный межвузовский фестиваль современного танца «Сделай шаг вперед!
Уо «Витебская ордена «Знак Почета» государственная академия ветеринарной медицины» стартует III международный межвузовский фестиваль...
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconOpen look 4 kids
Место проведения: Санкт-Петербургский Дом Танца "каннон-данс" (Казанская, д. 7, 3 этаж)
Open your dance XVI международный фестиваль современного танца open look 2014 в Санкт-Петербурге педагоги и мастер-классы iconМеждународный фестиваль искусств «классика open fest»
Светлана денюшина сопрано, преподаватель вокала Тольяттинского музыкального училища
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Документы


При копировании материала укажите ссылку ©ignorik.ru 2015

контакты
Документы